| Главная » Статьи » История |
Музыкальный театр
| В течение долгого времени общий характер постановок опер и балетов в императорских казенных театрах был заметно зависим от вкусов придворных аристократических театралов и балетоманов. Внешняя декоративность, помпезность, излишняя нарядность, феерическая парадность отягощали постановки оперных и балетных спектаклей. Тон в таких театрах задавали верхи общества - в балете прежде всего императорский двор. Такого рода «высокая» и «чистая» публика смотрела сверху вниз на людей из художественной интеллигенции. Хорошо знавший эту петербургскую публику из знати мемуарист В. А. Теляковский, директор императорских театров, писал о последних десятилетиях 19 в.: «На артистов, художников и музыкантов начали смотреть как на докторов, священников, инженеров или начальников станций, которые случайно могут быть иногда и полезны, но по миновании в этих лицах надобности и уплаты соответствующего гонорара двери знатных домов для них остаются закрытыми». По верному наблюдению того же мемуариста иная картина наблюдалась в другой, старой русской столице: «В Москве покровителями искусства и театра, вместо прежней русской родовой знати, постепенно сделались московские купцы: Мамонтов, Станиславский, Третьяковы, Морозов, Остроухов, Бахрушин и другие». Но на рубеже двух веков, а особенно в начале ХХ в. стало заметно оживляться и оперное, и балетное искусство в двух крупнейших казенных театрах - Большом в Москве и Мариинском в Петербурге. Молодые талантливые артисты, балерины и танцовщики Большого театра Е. В. Гельцер, М. М. Мордкин и другие получили в лице балетмейстеров А. А. Горского и В. Д. Тихомирова умных воспитателей и руководителей. Среди новых певцов Большого театра выдвинулись звезды первой величины - А. В. Нежданова и Л. В. Собинов. Два театральных сезона (1904 - 1906) в роли руководителя оперы Большого театра выступал замечательный композитор и дирижер С. В. Рахманинов. Молодые кадры обновили жизнь на подмостках Мариинского театра - долгое время пели там Ф. И. Шаляпин, И. В. Ершов, Н. Н. и М. И. Фигнеры, а в балете с постоянным успехом выступала талантливая танцовщица М. Ф. Кшесинская; начали блистать А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский, чудесный балетмейстер М. М. Фокин. Новая реалистическая школа русского вокального искусства, представленная прежде всего Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым, А. В. Неждановой, доставила отечественному пению мировое признание. Школу характеризовало постоянное сочетание драматической выразительности с высокой вокальной техникой. Определение «поющий актер», данное одним советским искусствоведом Шаляпину, верно охватывает суть творчества трех певцов - Шаляпина, Собинова и Неждановой. Игра-пение Шаляпина в ролях Бориса Годунова, Ивана Грозного, Мефистофеля, дона Базилио; Собинова в ролях Ленского, Лоэнгрина, Ромео; Неждановой - в ролях Антониды, Снегурочки, Татьяны, Маргариты утвердили заветы русской национальной школы оперно-исполнительского искусства в мировом искусстве пения. Пение-игра Шаляпина давала слушателям-зрителям ощущение величайшего счастья, счастья искусства. Впечатление современников схватил и метко, а вместе с тем со страстной любовью и гордостью выразил М. Горький в 1911 г.: «Ф. Шаляпин - лицо символическое; это удивительно целостный образ демократической России, это человечище, воплотивший в себе все хорошее и талантливое нашего народа, а также многое дурное его. Такие люди, каков он, являются для того, чтобы напомнить всем нам: вот как силен, красив, талантлив русский народ!.. Федор Иванович Шаляпин всегда будет тем, что он есть: ослепительно ярким и радостным криком на весь мир: вот она - Русь, вот такой ее народ - дорогу ему, свободу ему!» Шаляпин начинал свой путь величайшего русского певца в частной опере в Москве. Частные оперные театры, так же как и частные антрепризы в балетном искусстве, например того же С. П. Дягилева, во многих отношениях стояли в конце 19 - начале 20 в. впереди императорских сцен. Особую известность получила московская частная опера С. И. Мамонтова (1885 - 1896) и С. И. Зимина (1896 - 1904). С частной московской оперой, прежде всего оперой Мамонтова, связаны выдающиеся имена многих русских вокалистов того времени, композиторов (Римский-Корсаков, Рахманинов, Ипполитов-Иванов, С. Н. Василенко), художников (братья В. М. и А. М. Васнецовы, М. А. Врубель, братья К. А. и С. А. Коровины, В. А. Серов и др.). Душой московской частной русской оперы был крупный промышленник, меценат и театральный деятель Савва Иванович Мамонтов (1841 - 1918), поддержанный художниками В. Д. Поленовым, И. Е. Репиным, скульптором М. М. Антокольским. Высокую оценку роли Мамонтова и богатую характеристику его личности оставил близко и долгое время его наблюдавший К. С. Станиславский: «Это он, Мамонтов, провел железную дорогу на север, в Архангельск и Мурманск, для выхода к океану, а на юг - к Донецким угольным копям (...) И это он же, Мамонтов, меценатствуя в области оперы и давая артистам ценные указания по вопросам грима, костюма, жеста, даже пения, вообще по вопросам создания сценического образа, дал могучий толчок культуре русского оперного дела: выдвинул Шаляпина, сделал при его посредстве популярным Мусоргского, создал в своем театре огромный успех опере Римскаго-Корсакова «Садко» и содействовал этим пробуждению его творческой энергии и созданию «Царской невесты» и «Салтана», написанных для мамонтовской оперы и впервые здесь исполнявшихся. Здесь же, в его театре, где он показал нам ряд прекрасных оперных постановок своей режиссерской работы, мы впервые увидели вместо принятых ремесленных декораций ряд замечательных созданий кисти Васнецова, Поленова, Серова, Коровина, которые вместе с Репиным, Антокольским и другими лучшими русскими художниками того времени почти выросли и, можно сказать, прожили жизнь в доме и семье Мамонтова. Наконец, кто знает, быть может, без него и великий Врубель не смог бы пробиться вверх - к славе. Ведь его картины были забракованы на Нижегородской всероссийской выставке, и энергичное заступничество Мамонтова не склонило жюри к более сочувственной оценке. Тогда Савва Иванович на собственные средства выстроил целый павильон для Врубеля и выставил в нем его произведения. После этого художник обратил на себя внимание, был многими признан и впоследствии стал знаменитым» После закрытия частной оперы Мамонтова (одолели денежные трудности) ее дело продолжил Оперный театр С. И. Зимина - театрального деятеля, который в советское время немало помог художественному устроению московского Большого театра. | |
| Просмотров: 3771 | |