| Главная » Статьи » История |
Народный театр
| О театре для городских низов, для рабочих и крестьян начали усиленно писать и говорить примерно с середины 90-х гг. И. Л. Щеглов, Е. В. Лавров и Н. А. Попов, А. И. Южин-Сумбатов, Е. П. Карпов и другие литераторы, критики, актеры. Живой интерес к устройству народного театра присущ был Л. Н. Толстому. Острые споры о народном театре, о самодеятельном театре рабочих и крестьян, о добротном репертуаре для массового городского и сельского зрителя с неослабевающей силой шли в печати и на разных съездах вплоть до 1917 г. Реакционная пресса (например, журнал «Русский вестник», газета «Московские ведомости») старалась поставить под сомнение самую идею народного театра, опорочить его инициаторов и деятелей. Большевистские газеты «Искра», «Новая жизнь», «Звезда», «Правда», «Путь правды», «За правду» и другие горячо боролись за здоровый, правдивый и высокохудожественный народный театр для рабочих и крестьян. «Задача театра, вообще говоря, - писал А. Луначарский в «Новой жизни» в 1905 г., - представлять жизнь прямо, т. е. реалистически, или при помощи символов, таким образом, чтобы она являлась более яркой и в то же время более прозрачной, чем жизнь, как она есть в действительности... Нам надо, чтобы мы глубже и яснее поняли, если не всю жизнь в ее целом, то одну какую-либо ее сторону; в этом смысле театр обязательно должен быть поучительным. Не прописей, не проповеди моральной хотим мы от сцены, но уроков жизни...». Разговоры и писания о народном театре, об устройстве разумных, культурных и художественных развлечений для людей из народа находили постепенное воплощение в жизни. Конечно, не сразу, не без противодействия и помех. Самые замыслы о театре для народа долго еще многим казались малопонятными и просто удивительными по их ненужности. Печатая в мае 1912 г. статью под заголовком «Рабочий и крестьянский театр», большевистская «Правда» имела основания начать ее так: «Непонятно и ново прозвучат для большинства эти слова. Ново потому, что до сих пор театр был счастливой привилегией буржуазии и интеллигенции, а теперь к нему потянулись рабочие и крестьянские массы». Люди из народа действительно потянулись к театру, пошли в театр. Передовые деятели культуры стали активно приближать театр к народу, к потребностям жизни и борьбы народных масс. Как правило, такие театры первое время возникали в Народных домах. Правительство открывало Народные дома при помощи так называемого Общества попечительства о народной трезвости и прилагало усилия к тому, чтобы закрепить за собою руководство театральным делом для городских низов и рабочих; закрепить, понятно, в интересах власть имущих и сытых. Лучшие люди из демократической интеллигенции налаживали в Народных домах свои театры прогрессивного направления. Большое значение приобрела деятельность Народного дома в Нижнем Новгороде, открытого в начале века по почину М. Горького. В годы первой русской революции демократический характер присущ был театральным начинаниям Алексеевского Народного дома в Москве, Народного дома Зубалова в Тифлисе. Артистка А. А. Бренко организовала рабочий самодеятельный театр в Москве (1900). Она же позднее устроила Рабочий театр, в котором играли слушатели московских рабочих Пречистенских курсов. Молодой артист П. П. Гайдебуров, незадолго до того исключенный из числа студентов Петербургского университета за участие в студенческих волнениях, вместе с актрисой Н. Ф. Скарской (сестрой В. Ф. Комиссаржевской) устроил в начале 1903 г. Общедоступный театр при Лиговском Народном доме, расположенном на одной из петербургских окраин. Театр действовал свыше десяти лет (1903 - 1914) и стал едва ли не первым в России профессиональным, высокохудожественным и идейным театром для рабочего зрителя. На его основе Гайдебуров вместе со Скарской в 1906 г. организовал еще один театр (кстати сказать, действовавший до 1928 г.), получивший наименование - Первый передвижной драматический театр. Спектакли этого театра ставились во многих крупных губернских и даже уездных городах. России. Лучшие произведения классической русской и западноевропейской драматургии, пьесы современных авторов составляли репертуар этого подлинно народного по его демократическо-просветительскому характеру театра. Большевистская «Правда» в 1913 г. писала: «Тяга рабочего класса к культурным развлечениям стала очевидной и деятелям театра. На наших глазах в Народном доме гр. Паниной с огромным успехом работает несколько лет подряд труппа Гайдебурова. Строго художественный, литературный репертуар, рассчитанный на потребности пробуждающейся демократии, тщательная художественная постановка, любовное отношение к делу - такова физиономия этого популярного в рабочих кругах театра». В другой статье того же года, заголовок которой прямо ставил вопрос о социальном составе зрителей русского театра - «Современный театр и рабочие», газета обращала внимание на факты поисков театрами демократических, в частности рабочих зрителей. Некоторые театры изнывали от театральных завсегдатаев, от «избранной» публики; названы были представители такой публики - «фабриканты, купцы, бюрократы, хорошо зарабатывающие адвокаты, инженеры, доктора, сытые люди - хозяева жизни (...) им надо отдохнуть. Они за это так хорошо платят». «Неудивительно, - отмечала далее газета, - что отдельные театры ищут другой публики. Станиславский все время носится с мыслью создания театра для огромных народных масс; он внимательно следит за работой одного из режиссеров Художественного театра, Суллержицкого, который ведет сценические занятия с группой рабочих. Чуткий художник ищет новых сотрудников. Известно желание театра Гайдебурова ввести в свою сценическую залу широкие круги демократии, рабочих. (...) Современный театр, питающийся вниманием и любовью нынешних господ жизни - вырождающейся буржуазии и ее приспешников, сам гибнет от своего творческого худосочия и от неустойчивости своих художественных целей. Оттого в среде утонченных и избранных поклонников театра за последнее время раздаются печальные предсказания о будущности театрального искусства. Но демократии и особенно рабочим и эти слезы разочарованных почитателей, и недоумение театральных деятелей чужды, непонятны. Театр, каким он дошел до нас, может быть принят начинающейся рабочей культурой для дальнейшего развития в здоровом русле растущего эстетического художественного вкуса и смысла рабочего класса». Поистине великолепная по классовой четкости, просто, общедоступно изложенная трактовка трудностей театральной жизни и проблемы народного театра в условиях буржуазного общества. Собравшийся в Москве съезд деятелей народного театра (декабрь 1915 - январь 1916 г.) свидетельствовал о растущей тяге демократического населения к искусству о жизненности и нужности здорового, высокохудожественного реалистического театра. Съезд заседал под председательством художника-реалиста академика В. Д. Поленова, который много потрудился для создания народных театров. На Харьковском съезде по устройству разумных развлечений для населения (июнь 1915 г.) в докладах театрального деятеля барона Н. В. Дризена («Несколько мыслей о народном театре») и актера, режиссера и общественного деятеля П. П. Гайдебурова («Принципы организации народного театра») при всеобщем одобрении присутствовавших говорилось о безобразном взвинчивании цен на театральные билеты, благодаря чему посещение театров в России «...стало доступным только зажиточным классам». На съезде утверждалось, что «разделение театров на общие и народные - пережиток времени», что театральный репертуар должен быть единым для всех театров, как общих, так и народных, сообщалось о том, что посетители народных театров «гораздо серьезнее и глубже смотрят на задачи театра, чем любой интеллигентный зритель». Убедительно и напористо Гайдебуров раскрыл несостоятельность мрачных прогнозов Ю. Айхенвальда насчет театра и провозгласил «всенародность истинного искусства». Заключительные слова доклада этого выдающегося театрального деятеля и актера-демократа прозвучали как торжественный гимн во славу и укрепление народного театрального искусства в России; «Народный театр не здание, не труппа актеров, не обособленная организация, не репертуар, это живой союз искусства со всем народом; ощутив родную страну, прикоснувшись к ней, как к матери-земле, театр восстал бы из современного кризиса, подобно новому сказочному богатырю, которого жадно ждет и земская и городская жизнь демократической России». На режиссерский съезд 1910 г. явились делегаты из села Бурмакина Ярославской губернии «...с просьбой помочь удовлетворить нарастающую потребность к театру в рабочих и крестьянских массах». В этом большом торговом селе, расположенном недалеко от Ярославля, еще в конце 1906 г. открылся самодеятельный крестьянский театр. Его организатором явился энтузиаст, в то время студент Московского университета, а позднее один из видных теоретиков народного театра Н. В. Скородумов. Живое участие в этом деле принимал и студент-юрист Московского университета В. В. Готовцев, вступивший в 1908 г. в труппу Московского Художественного театра (в 1948 г. Готовцев стал народным артистом РСФСР). Крестьянский театр в Бурмакине давал спектакли в течение шести лет (до 1912 г.). При Всероссийском союзе сценических деятелей тогда же была учреждена Комиссия по сельскому театру. В последующие годы в эту комиссию полетели со всех концов России просьбы об организации трупп, присылке режиссеров, составлении разумного и доступного репертуара и пр. Увеличение масштаба деятельности комиссии заставило театральных деятелей преобразовать ее в особый «Отдел содействия устройству фабричных и деревенских театров» при Московском отделении Русского технического общества. Газета «Правда» отмечала: «Членами и сотрудниками отдела наряду с профессиональными артистами, художниками, литераторами являются рабочие, студенты, сельские учителя, крестьяне. И вся эта пестрая масса идейно сливается на лозунге передачи народу в художественной и красивой форме образцов искусства и поэзии, которые его захватят и приобщат к искусству». В Таганроге местный энтузиаст Александровский организовал любительский театр (1908). В Перми заботами и трудами А. Ф. Бургера создан был театр с участием заводских рабочих (1908). Общество по устройству народных чтений в Иркутске ставило при участии рабочих «Василису Мелентьеву» А. Н. Островского и «На дне» М. Горького (1914). Местная учительская интеллигенция при содействии и участии актеров П. Н. Орленева и А. А. Мгеброва создала крестьянский театр в подмосковном селе недалеко от станции Голицыно (1910); с одушевлением и искренностью играли в нем крестьяне. Усилиями группы политических ссыльных в Киренске Иркутской губернии сыграна была чеховская «Чайка» (1916) и тем положено прочное начало театру в одном из стариннейших городов Сибири. | |
| Просмотров: 1023 | |