| Главная » Статьи » История |
Скульптура
 А. С. Голубкина. «Бюст Толстого» Оживление и заметный подъем архитектурного творчества и строительного дела в начале ХХ в. благотворно сказались на судьбах русской скульптуры. Зодчие нередко стали включать лепку, барельефы, горельефы, майолику в проекты новых сооружений и общественного назначения (гостиницы, народные дома, так называемые «деловые дворы», вокзалы, банки, кинематографы), и жилые здания (небольшие личные, доходные многоквартирные дома), и немногочисленные возводившиеся культовые здания (монастырские комплексы, отдельные церкви, часовни). В русской скульптуре одновременно со сближением ее с архитектурой наблюдалось во многих случаях смыкание с декоративно-прикладным искусством (фаянс, фарфор, разная керамика, особенно майолика), и с исканиями художников (Врубель, Малютин и др.), наконец, с вековыми традициями народной резьбы по дереву. Три мастера оставили наиболее заметный след в развитии русской скульптуры конца 19 - начала 20 в. - П. П. Трубецкой (1866 - 1938), А. С. Голубкина (1864 - 1927) и С. Т. Коненков (1874 - 1971). Двое последних заняли впоследствии видное место в истории советского ваяния.  А. С. Голубкина. «Рабочий» В творчестве Трубецкого и Голубкиной, особенно в их ранних произведениях, главным образом появлявшихся уже в начале ХХ в., определенно чувствовалось воздействие импрессионизма - в характере лепки, в некоторой камерности (Трубецкой), в известной мере даже в тематике (у Голубкиной в период между двумя революциями). Оба скульптора долгое время жили и учились в Италии и Франции. Голубкина после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества работала в мастерской великого французского скульптора Огюста Родена в Париже. Именно в Родене всю жизнь Голубкина видела своего учителя. Известное влияние Родена сказывалось и в манере Трубецкого. Сын крестьянина Смоленской губернии Коненков получил художественное образование в Москве. Его самобытное творчество развивалось своим путем и в целом не испытало импрессионистских и модернистских влияний.  С. Т. Коненков. «Паганини»  С. Т. Коненков. «Достоевский» Существенным моментом и биографий и творчества Голубкиной и Коненкова является прямое соприкосновение обоих скульпторов с освободительным движением, с рабочей средой. Революция 1905 - 1907 гг. определенно сказалась и в их творчестве. Коненков и Голубкина сами были участниками революционных событий. Еще в начале своего творческого пути Голубкина создала памятный обобщенный до символа образ рабочего («Железный», 1897). Долгое время это произведение принято было считать за первое художественное отражение образа рабочего в русской скульптуре. Последующие и ближайшие вещи скульптора («Рабочий», 1900, «Идущий», 1903) говорят об упорном вглядывании мастера в облик российского рабочего класса на рубеже ХХ в. Навсегда бережно, любовно сохранила Голубкина глубокий интерес к рабочим, к их борьбе за освобождение родины,от социальных и политических пут. На Пречистенских рабочих курсах в Москве, будучи уже зрелым мастером, она вела на общественных началах класс ваяния и лепки. Четко запечатлела она тогда же духовный облик рабочих учащихся: «Мы жалуемся, что ослабело искусство. Да знает ли кто-нибудь, какая в трудовых людях сила, в их художественной работе? Класс из интеллигентной молодежи никогда не даст той свежести, индивидуальности, упорства, какое я видела у рабочих на вечерних Пречистенских курсах в Москве. Мы работали в коридоре, работы запихивались под лестницу и каждый раз ломались, условия были нестерпимые, а они после целого дня тяжелого труда так и горели. Бывало скажешь одному: «Бросьте, не выйдет». А он стиснет зубы: «не брошу» - говорит. И не бросил, и добился, нашел самого себя».  С. Т. Коненков. «Рабочий-боевик Иван Чуркин»  П. Т. Трубецкой. «Левитан»  С. Т. Коненков. «Старичок-полевичок» Знаменитая работа Коненкова «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин» (изваяна по памяти в 1906 г.), его же портрет «Атеиста» (1906) продолжали в творчестве скульптора линию, ясно обозначавшуюся уже в первой его значительной программной вещи «Самсон разрывающий узы» (1904). Постоянное обращение к классике, к древнегреческой архаике и не менее постоянная тематика из мира народных русских преданий и народного быта (статуи «Великосил». «Стрибог», «Старичок-полевичок» и др.), обращение к резьбе по дереву тесно связывают Коненкова с национальными и демократическими тенденциями, имевшимися в отечественной скульптуре 19 в. Однако дух творчества Коненкова устремлен был прежде всего вперед, в грядущее, путь к которому, как чувствовал художник, лежал только через революцию. Очень чутко выразил это в 1909 г. один из художественных критиков того времени: «...Связанный Самсон, напрягает все свои нечеловеческие мышцы в безумном порыве к свободе, - словно образ народа, потрясающего свои цепи, народа, который так безумно любит С. Т. Коненков, которого считает отцом своим, Самсон-титан, Самсон-стихия... Он весь был - протест, весь - гимн силе... Это была революция». Наиболее характерными произведениями Трубецкого, прочно вошедшими в историю русской скульптуры начала ХХ в., являются небольшие по размеру бронзовые портреты Л. Н. Толстого (бюст 1899; «Лев Толстой на лошади», 1900), И. И. Левитана (1899), Ф. И. Шаляпина (1899-1900), С. Ю. Витте (1901), С. С. Боткина (1906). Значительнейшей вещью Трубецкого явился отлитый в бронзе и после долгих проволочек наконец-то установленный в 1909 г. в Петербурге конный памятник Александру 3. Памятник явил стране облик «тяжелого» царя, употребившего все свои силы на сохранение незыблемости самодержавия в России. Облик и реалистически правдив, и сатирически-обличителен. «В мировой истории монументов, - пишет советский искусствовед, - памятник Трубецкого является в своем роде уникальным образцом гротескного решения образа».  С. Т. Коненков. «Девушка»  А. Т. Матвеев. «Девушка с полотенцем» Обзор процессов и явлений в развитии пластических искусств на рубеже двух столетий, накануне великого революционного переустройства России, свидетельствует о тесных и многообразных связях живописи, графики, архитектуры с другими отраслями русской художественной культуры - в первую очередь литературой, театром, печатью, а также наукой и техникой. Графика, скульптура, живопись находили новых любителей и ценителей. Демократизировался состав посетителей художественных выставок и музеев. Вопросы пластических искусств живо интересовали передовую русскую общественность. Богатые и славные реалистическо-демократические начала русской художественной культуры не оскудевали. Поиски нового реализма, новых средств и приемов выражения правды жизни сопряжены были с исканием и новых форм отражения действительности, самовыражения мировосприятия и личности художника, зодчего, скульптора в их произведениях. Новые наивысшие достижения русских мастеров пластических искусств конца 19 - начала 20 в. были впоследствии преемственно унаследованы художественной культурой Советской России. | |
| Просмотров: 850 | |